Eine kurze Geschichte der Blasmusik

Beginnen wir ganz am Anfang, mit der Band. Der Begriff Band, der sich auf eine Gruppe von gemeinsam spielenden Musikern bezieht, ist sehr allgemein gehalten. Er kann sich auf alles beziehen, von ein paar Gitarristen mit einem Sänger bis hin zu einer großen Gruppe von Blechbläsern, Holzbläsern und Percussionisten. Diese Übersicht wird sich nur mit der Geschichte und Entwicklung von Bands befassen, die mit der modernen europäisch-amerikanischen Tradition von Konzert- und Marschkapellen in Verbindung stehen.

Bands im frühen Europa

Die moderne Tradition der Konzert- und Marschkapellen hat sich im Laufe der Jahrhunderte aus einer noch älteren Tradition der Militärmusik entwickelt. Es gibt viele Beweise dafür, dass Trompeten, Hörner und Trommeln in der Antike an vielen Orten, einschließlich Ägypten, China, Griechenland und Rom, für militärische Zwecke eingesetzt wurden. In der Antike und im Mittelalter wurden diese Instrumente jedoch hauptsächlich von den Armeen zur Signalgebung und nicht wirklich zum Musizieren verwendet. Wenn eine Melodie zum Marschieren gewünscht wurde, wurden Instrumente wie Flöte oder Dudelsack bevorzugt. Im Mittelalter führte dies dazu, dass je nach Bedarf verschiedene Musiker von verschiedenen Kompanien angeheuert wurden: Die Kavallerie benötigte Trompeten, Hörner und Trommeln, während die Fußsoldaten Pfeifen und Dudelsäcke bevorzugten.

Bis etwa zum siebzehnten Jahrhundert war "Band" ein Oberbegriff für jede Gruppe von Musikern, die zusammen spielten (so wie es auch heute noch der Fall ist). Es gab nicht einmal eine Unterscheidung zwischen "Band" und "Orchester", und es wurde auch nicht versucht, die Instrumentierung von Musikgruppen zu standardisieren. Komponierte Musik war im Allgemeinen für kleine Gruppen ähnlicher Instrumente, z.B. eine Gruppe von Blockflöten verschiedener Größe oder eine Gruppe von Posaunen. Das moderne Streichquartett ist ein gutes Beispiel für diese Art von Consort. Größere Ensembles mit gemischten Instrumenten spielten populäre Lieder und Tänze, wahrscheinlich mit wenig oder gar keiner geschriebenen Musik, und improvisierten ihre Parts, wie es die frühen Jazzmusiker taten und wie es viele traditionelle Musiker auf der ganzen Welt immer noch tun.

Ein Ensembletyp des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts, der als Vorläufer der Bandtradition angesehen werden kann, waren die Kommunal-, Stadt- oder Turmmusiker. Diese Gruppen wuchsen aus der Tradition heraus, die Stunden des Tages durch musikalische Signale anzukündigen, und ihre Aufgaben erweiterten sich allmählich auf das Spielen von Chorälen vom Stadtturm aus und auf die Bereitstellung von Musik für Feste, Staatsanlässe, Hochzeiten und Gottesdienste. Typische Instrumente für diese Art von Gruppen waren Posaunen in verschiedenen Größen und Kornette. Letztere waren nicht das heutige trompetenähnliche Instrument, sondern ein Holzinstrument mit einem becherförmigen Mundstück wie eine Trompete, aber mit Grifflöchern wie eine Blockflöte. Jahrhunderte später verschwanden die Turmmusikergruppen und wurden durch andere Bläsergruppen ersetzt.

Militärische Bands

Das sechzehnte und siebzehnte Jahrhundert stehen für die Anfänge einer echten, standardisierten, militärischen Band-Tradition. Wie bereits erwähnt, stellten die Militärs in früheren Zeiten einfach die Musiker ein, die sie für die Signalgebung und das Marschieren benötigten. Irgendwann in dieser Zeit führte der Wunsch, eine bessere Zeit beim Marschieren zu haben, zur Ernennung eines "Chef-Schlagzeugers". Die wichtigste Entwicklung zu dieser Zeit war jedoch die Gründung einer regelmäßig konstituierten Militärkapelle unter Ludwig XIV. von Frankreich. Diese ersten Militärkapellen waren Oboenkapellen, was überraschend erscheinen mag. Man erinnert sich jedoch daran, dass Flöten und Dudelsäcke lange Zeit die Instrumente der Wahl für die Begleitung von Marschmusik waren. Außerdem hatten die Oboen jener Zeit einen viel lauteren, für den Außenbereich geeigneten Klang als das heutige, raffiniertere Konzertinstrument.

Der Anstoß zur Bildung dieser größeren, dauerhaften, standardisierten und parteispielenden Ensembles kam wahrscheinlich aus dem Einfluss des türkischen Osmanischen Reiches, das damals einen großen Einfluss auf die westeuropäische Gesellschaft hatte. Das osmanische Militär hatte eine sehr lange Tradition großer Musikensembles, die die Truppen in die Schlacht begleiteten. Diese Ensembles, die von sehr lauten oboenähnlichen Instrumenten geführt und von trompetenähnlichen Instrumenten sowie Schlagzeugen begleitet wurden, versammelten sich um die Schlachtstandarte. Während des eigentlichen Kampfes ist die Position der Standarte (Aufstellungsort; oder auch bekannt als die Schlachtflagge) ein sehr wichtiges Signal an die Soldaten bezüglich des Verlaufs der Schlacht; aber im Chaos ist diese nicht immer für jeden Soldaten sichtbar - aber durch die Musiker hörbar. In osmanischen Schlachten versammelten sich die Musiker in einem Kreis oder Halbkreis um die Standarte, und solange sie spielten, konnte jeder in Hörweite davon ausgehen, dass die türkische Standarte unversehrt war.

Der Wert dieser Tatsache in Bezug auf die Moral (auf beiden Seiten), besonders wenn die Musik aggressiv laut war, sollte jedem klar sein, und sie ging dem Militär Westeuropas nicht verloren. In Frankreich hatten die Mousquetaires 1665 3 Oboen und 5 Trommeln pro Kompanie. Die gardes du corps hatten Oboen-Ensembles, die in vierstimmiger Harmonie spielten, wobei ein Curtall (ein weiteres Doppelrohrblatt) die Bassstimme spielte. Andere Militärs, darunter auch das englische, hatten bald ihre eigenen Oboenbands; in Deutschland war der Oberbegriff für einen Musiker ein Hautboist (das französische Wort für Oboist).

Der Einfluss des Osmanischen Reiches auf die westliche Musik, insbesondere auf Bands, endete jedoch nicht damit. Tatsächlich beeinflusste die Begeisterung für alles Türkische, die im späten achtzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa herrschte, nicht nur die Militärmusik, sondern auch die klassische Musik, wobei Komponisten wie Mozart und Beethoven einige ihrer Orchesterwerke um "türkische Perkussion" (Große Trommel, Seitentrommel, Becken, Triangel und Tamburin) erweiterten. Militärkapellen wurden wieder komplett überarbeitet, vergrößert, mit neuen Instrumenten ausgestattet und sogar in exotischen, türkisch imitierten Kostümen gesteckt. Das polnische Militär ist allgemein als das erste in Westeuropa bekannt, das eine Militärkapelle im "türkischen Stil" organisiert, aber bald folgten die Österreicher, Russen, Deutschen und Franzosen. In den 1770er Jahren waren "türkische" Militärkapellen in ganz Westeuropa verbreitet. Ende des achtzehnten Jahrhunderts war eine türkische Perkussionsgruppe zu einem Teil der europäischen Militärmusik geworden. Nach einem Bericht aus Wien von 1796 umfasste die Militärmusik zwei große Kategorien: Feldmusik (Signale und Schnörkel) und "türkische" Musik.

Konzertbands und Gemeinschaftskapellen

Gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts etablierten sich in den Hauptstädten Europas Freiluftkonzerte von Militärkapellen; die Militärkapelle hatte im Wesentlichen die Aufgaben der Stadtkapelle und der Turmmusiker übernommen. Etwa zu dieser Zeit begannen auch Gemeinschaftskapellen aufzutreten, die von und für die Allgemeinheit organisiert wurden und nicht vom Militär oder der Stadtregierung angeheuert wurden. Obwohl diese Bands offensichtlich von den Konzerten der Militärkapelle inspiriert waren, wuchsen sie schnell zu einer eigenen Tradition heran, mit einer größeren und vielfältigeren Instrumentierung und einem eigenen Repertoire.

Die Anfänge der modernen Konzertkapelle werden oft auf die Französische Revolution zurückgeführt, als große Bands ein beliebter Teil patriotischer Versammlungen und Festivals waren. Mitte des neunzehnten Jahrhunderts waren populäre Konzerte von Amateur- und Volksmusikkapellen sowie von Militärkapellen in ganz Europa ein regelmäßiger Bestandteil des Gemeinschaftslebens.

Zunächst spielten diese Militär- und Volksmusikkapellen vor allem populäre und utilitaristische Musik mit unmittelbarer Anziehungskraft auf das Publikum. Trotz der Anfänge in der jungen Französischen Republik, in der Originalwerke von angesehenen Komponisten speziell für Bands geschrieben wurden, waren die meisten ernsthaften Komponisten nicht daran interessiert, Kompositionen für Bands zu produzieren. Bands, die ernste Musik in ihr Programm aufnehmen wollten, verwendeten oft Transkriptionen bekannter Orchesterstücke. Das mangelnde Interesse der Komponisten war wahrscheinlich größtenteils auf Probleme bei der Instrumentierung zurückzuführen. Ein Problem war einfach die fehlende Standardisierung. Die Instrumentierung der Bands (die Art der verwendeten Instrumente und deren Anzahl) variierte von Ort zu Ort sehr stark; auch heute noch ist sie nicht standardisiert und von Land zu Land unterschiedlich. Ein weiteres Problem für die Komponisten mag darin bestanden haben, dass die Blasinstrumente jener Zeit nicht so hochwertig waren wie heute. Wie bereits erwähnt, gab es im frühen Europa keine großen standardisierten Musikgruppen. Als sich eine große standardisierte Instrumentengruppe entwickelte - das Orchester - bestand sie zum größten Teil aus Streichinstrumenten, die im Wesentlichen genauso einfach zu spielen waren wie heute. Blasinstrumente waren dagegen deutlich schlechter konstruiert als die heutigen Instrumente. Sie waren schwieriger (manchmal grundsätzlich unmöglich) in der richtigen Stimme zu spielen, konnten oft nicht so schnell wie die heutigen Instrumente die Töne wechseln, und einige von ihnen konnten nicht einmal alle Töne einer chromatischen Tonleiter spielen.

Entwicklungen in der Instrumentierung

Wie bereits erwähnt, waren große Entwicklungen und Innovationen bei den Instrumenten selbst notwendig, um die heutige Spitzenband zu produzieren, die mit der gleichen Präzision und Virtuosität wie das Orchester spielen kann. Eine dieser Entwicklungen war der Aufstieg der Klarinette. Um 1690 erfunden (durch Verbesserungen an einem früheren Instrument, dem Chalumeau), war die Klarinette bereits 1720 in Gebrauch. Leichter spielbar beim Marschieren, mit großem Tonumfang, hellem Timbre und großer Fähigkeit zu Nuancen und Dynamik, wurde die Klarinette ein wichtiger Bestandteil der meisten Bläserensembles und ersetzte schließlich die Oboe in Militär- und Marschkapellen.

Auch die Bass-Sektion der Band entwickelte sich im Laufe des achtzehnten Jahrhunderts. Während der Oboenzeit wurde die Bassstimme weitgehend von großen Doppelrohren wie dem Korb und dem Fagott besetzt. Diese wurden nach und nach ersetzt, vor allem durch die Posaune und Serpent, ein großes Holzinstrument, das, wie das Kornett, das becherförmige Mundstück eines Blechblasinstruments, aber den hölzernen Korpus (mit Grifflöchern) eines Holzblasinstruments hat.

Die Bands veränderten sich während des gesamten neunzehnten Jahrhunderts weiter, was jedoch größtenteils auf die enormen technischen Verbesserungen im Blasinstrumentenbau zurückzuführen war. Ein großer Schritt war die Entwicklung des Ventils für Blechblasinstrumente. Bis ins 18. Jahrhundert war die Zugposaune das einzige Blechblasinstrument, das voll chromatisch war und problemlos jede Note in jeder Tonart spielen konnte. Naturhörner und Trompeten, ohne Ventile, waren im Grunde genommen Hornisten, die nur die Töne einer einzigen harmonischen Reihe spielen konnten. Die Instrumentenbauer versuchten zunächst, diesen Mangel bei Klappentrompeten und bei Hörnern mit Instrumenten, die die Rohrlänge und damit die Tonart relativ schnell verändern konnten, zu beheben.

Die Klappen der Trompete funktionierten ähnlich wie die Klappen der Holzblasinstrumente, öffneten Löcher im Instrument und machten es effektiv kürzer und höher gestimmt. Die Klangfarbe und die Stimmung des Instruments wurden jedoch nicht als ideal angesehen, und die Klappentrompeten verschwanden im Grunde genommen in den 1840er Jahren und wurden durch Trompeten mit Ventil ersetzt.

Das Messingventil arbeitet im Gegensatz zur Holzbläserklappe eher in Anlehnung an die frühen Versuche, Hörner herzustellen, die ihre Länge und damit ihre harmonische Reihe relativ schnell verändern konnten. Die frühen Experimentierhörner benötigten noch Zeit für den Tonartenwechsel, wobei der Spieler in der Regel einen Teil des Rohres des Instruments durch einen kürzeren oder längeren Teil ersetzen musste. Mit dem modernen Messingventil war es möglich, die Länge des Instruments sofort zu verändern, indem man mit dem Ventil eine zusätzliche Rohrlänge öffnet. (So dass ein Ventil das Instrument effektiv länger und etwas tiefer macht, oder kürzer und höher, wie das Öffnen von Klappen bei Holzblasinstrumenten). Die meisten Blechblasinstrumente haben drei Ventile, da drei Obertonreihen ausreichen, um eine vollchromatische Tonleiter in der vollen Bandbreite des Instruments zu spielen, aber einige tiefe Blechblasinstrumente haben mehr Ventile. In der Tat war einer der wichtigsten Effekte des Ventilinstrumentes, die niedrigen Blechblasinstrumente praktisch zu machen. Tubas wurden erstmals in den 1830er Jahren gebaut und wurden schnell von den Blaskapellen übernommen. Die Serpent und Ophicleide blieben im Orchester bis in die 1800er Jahre erhalten, wurden aber schließlich vollständig durch die Tuba und ihre etwas höher gestimmten Verwandten, das Bariton und Euphonium, ersetzt. Der preußische Kapellmeister Wilhelm Wieprecht war eine große Kraft, sowohl bei der Verbesserung der Klappeninstrumente als auch bei der Ermutigung der Bands, diese zu übernehmen. (Es ist unklar, welcher von mehreren Instrumentenbauern das erste Messingventil tatsächlich erfunden hat).

Ein weiterer wichtiger Einfluss im neunzehnten Jahrhundert war der Instrumentenbauer und produktive Erfinder Adolphe Sax. Obwohl nie von Orchestern übernommen, haben die vier Saxophontypen, die noch immer in Gebrauch sind - das Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon - einen enormen Einfluss auf Marsch-, Konzert- und vor allem Jazzbands gehabt. Doch nicht nur diese Instrumente wurden von Sax erfunden, sondern in vielen Bands des neunzehnten Jahrhunderts waren neben Saxophonen auch eine Vielzahl von Saxhörnern und Saxtromben im Einsatz.

Auch die Schlagzeuggruppe des Ensembles wuchs, wobei Komponisten im neunzehnten Jahrhundert mit Klängen wie Glocken, Peitsche, Amboss, Jingles, Gong, Kastagnetten, Glockenspiel und Xylophon experimentierten. Im zwanzigsten Jahrhundert kamen viele Perkussionsinstrumente aus der lateinamerikanischen Tradition hinzu, wie Marimba, Maracas, Claves, Bongos, Conga und Guiro.

Jazz-Bands

Die traditionelle amerikanische Jazzband ist auch eng mit den Traditionen des Militärs und der Community-Bands verbunden. Die Wurzeln des Jazz stammen aus afro-amerikanischen Traditionen; Feld- und Arbeitslieder, Spirituals, Blues und Ragtime spielten alle eine Rolle in der frühen Entwicklung des Genres, und der früheste Jazz hatte keine Standardbesetzung.

Die früheste Standardjazz-Band, die sich herausbildete, war die New Orleans "Dixieland"-Stil-Band. Die typische Instrumentierung dieser Gruppe war eine Frontlinie aus Trompete oder Kornett, Klarinette und Posaune, unterstützt von einer Rhythmusgruppe aus Schlagzeug, Klavier, Kontrabass oder Tuba und Banjo (oder Gitarre).

Diese Instrumentierung wurde von zwei Arten von Gruppen beeinflusst, die zu dieser Zeit in New Orleans florierten: Tanzbands und Militär-Brass Bands. Beide spielten bei gesellschaftlichen Ereignissen, wobei die Brass Bands besonders bei Straßenparaden (einschließlich Trauerparaden) und Karnevalsveranstaltungen im Freien beliebt waren. Diese Blaskapellen begannen im traditionellen Militärstil und spielten Märsche aus geschriebener Musik. In den frühen 1900er Jahren entwickelte sich jedoch eine Tradition, die Märsche mit einem Ragtime-Beat zu spielen, und viele der Kapellenmusiker, die keine formelle Ausbildung hatten, entwickelten auch einen unverwechselbaren Improvisationsstil. New-Orleans-artige Bands verbreiteten sich schnell über das Land und begannen sich zur Jazztradition zu entwickeln. In der Bigband-Ära der 1930er Jahre war in der typischen Jazzband jeweils eine ganze Sektion der Front-Instrumente (Trompeten, Posaunen und Rohrblätter, die nun meist Saxophone waren, aber immer noch Klarinetten enthielten) zu hören. Die typische Rhythmusgruppe war zu Schlagzeug, Klavier, Kontrabass und Gitarre geworden.

Eine Explosion der Jazzstile in den 1950er Jahren beinhaltete die Zunahme kleinerer "Combo"-Ensembles. Die typische Combo erinnert noch immer an die ursprüngliche Jazzbesetzung mit Trompete, Saxophon, Posaune, Klavier, Schlagzeug und Bass; aber Bandleader wählen ihre Instrumentalisten für einen bestimmten Ensemble-Sound handverlesen aus, und ein Quartett aus Klavier, Schlagzeug, Kontrabass und Vibraphon, ein Quartett aus E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und elektrischer Orgel oder ein Nonett, das eine Tuba und ein Waldhorn enthält, sind allesamt vollkommen akzeptable Jazz-Ensembles. Heute besteht die Jazzszene aus großen und kleinen Gruppen in den unterschiedlichsten Besetzungen.

Bibliographie

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